この記事では、岡田斗司夫さんがYouTubeで語った「AIの登場によってクリエイターは食えなくなるのか？」という問いに対する回答をもとに、これからの時代における創作の在り方、生き残る方法について解説します。
クリエイターにとって厳しい時代が到来している
岡田斗司夫さんは「クリエイターにとっていい時代ではない」と明言しています。背景にあるのは、AIの進化、コンテンツの消費スピードの加速、そしてトップしか生き残れない構造の出現です。
かつてはアーティストや作家がスターになる可能性が広がっていましたが、現在では多くの人が似たような作品を大量に投稿し、話題性だけで一気に消費されて終わる傾向が強まっています。
つまり、「作品」ではなく「コンテンツ」として扱われる時代になったのです。
AIは創造性を奪うのか？それとも道具なのか？
AIによる画像生成や文章生成が進化し、多くの人が「もう人間の創作はいらないのでは？」という不安を感じています。岡田さんはこの問いに対し、AIにも主張や表現は可能であると述べています。
- AIは膨大なデータから、受ける言葉や構成を学習し、マーケティング的な創作を行う。
- 表現や主張といった「人間らしい要素」すら再現できるようになる。
ただし、重要なのは”選ぶ人間”が必要という点です。AIは大量に作品を生み出せても、どれが良いかを見極めるのは人間です。
AIを使うか、戦うかではなく「活かす」道を選ぶ
今後、創作者はAIと対立するのではなく「AIを使いこなすクリエイター」になることが求められます。
- AIで下絵を作り、最終調整を人間が行う
- マーケティング分析をAIに任せ、独自の表現で勝負する
このように「道具」としてAIを取り込める人こそが、クリエイティブ業界で生き残っていけるのです。
中世のクリエイターに回帰する「デジタル中世」の考え方
岡田斗司夫さんは、現代を「デジタル中世」と呼び、これからのクリエイターの在り方として“フリーのお抱え作家”という形を提案しています。
デジタル中世とは？
- 中世の芸術家は貴族や教会など、特定のパトロンから依頼を受けて創作していた。
- 現代でも「特定のファン＝スポンサー」が存在し、数十人の固定ファンがいれば生活できるモデルが成り立つ。
これは「地下アイドル」や「小規模YouTuber」にも共通しており、地上で支えてくれる人がいれば成立するという考え方です。
地上アーティストとしての生き方
もはや「誰もが有名になれる時代」ではなくなりました。今後、アーティストは以下の2極化に向かっていきます。
- 天界のアーティスト（数万人に支えられるトップ層）
- 地上のアーティスト（数十〜数百人に支えられる個人作家）
地上のアーティストは、以下のような特徴を持ちます。
- 一部のファンに深く支持される
- SNSやファンコミュニティで直接支援を受ける
- AIを活用して効率よく創作する
トップを目指す夢は否定しませんが、「地上アーティストとして安定した活動を目指す」という現実的な選択肢も十分に価値ある生き方なのです。
FAQ
Q1: AIによってイラストレーターや漫画家は本当に失業しますか？
A1: 完全に失業するわけではありませんが、競争は激化し、トップ以外は厳しくなる可能性が高いです。ただし、AIを活用できる人は新たな価値を生み出せます。
Q2: 地上アーティストとして成功するには何が必要ですか？
A2: 特定のファンに深く刺さる独自性と、SNSや配信での継続的な発信が鍵です。AIの力を借りて生産性を高める工夫も大切です。
Q3: 今からでもアーティストを目指して間に合いますか？
A3: 十分可能です。ただし「大衆にウケる作品を作る」のではなく、「身近なファンを大切にする」視点での創作が求められます。
まとめ
AIの進化により、クリエイターを取り巻く環境は大きく変わりつつあります。しかし、地上アーティストとして生きる道は確実に存在します。
- 大多数に向けて発信するより、少人数の熱量あるファンとつながること
- AIを敵と見なさず、創作の補助ツールとして活用すること
- 「好きなことを続ける」ための現実的な戦略を持つこと
これからの時代、クリエイターが「食える」かどうかは、どこに価値を置き、どう立ち回るかによって変わってきます。
